Música Pimba (deutsch Pimba-Musik) ist ein portugiesisches Musikgenre, das für seine Uptempo-Melodie und erotische (oft vulgäre) Texte bekannt ist.^[1] Das Wort „Pimba“ stammt aus dem Lied Pimba Pimba des portugiesischen Sängers Emanuel, das 1995 veröffentlicht wurde. Es war eine Lautmalerei des Geschlechtsverkehrs. Trotzdem gab es Lieder mit diesen Merkmalen schon vor 1995.

Wegbereiter des Stils und sein erfolgreichster Interpret ist Quim Barreiros, der bereits als Jugendlicher Musiker wurde und sich auf das Akkordeon verlegte. Er nahm seit 1975 als Solokünstler Schallplatten auf und entwickelte seinen von traditioneller Folkloremusik beeinflussten Stil, der durch seine zweideutigen humorvollen Texte auffiel. Seit einer Brasilien-Tournee 1985 und auf Anregung von Luiz Gonzaga nahm Barreiros fortan auch Lieder aus dem Nordosten Brasiliens in sein Repertoire auf. 1986 erschien Barreiros’ bis heute wohl bekanntestes Lied, Bacalhau à portuguesa, das als erste wichtige Wegmarke des entstehenden Musikstils gelten kann. Der Erfolg Barreiros vor allem seit den 1980er und insbesondere den 1990er Jahren (u. a. sechs Mal Doppel-Platin in Portugal) ebnete den Weg für neue Sänger und später auch Sängerinnen ähnlicher Ausrichtung und ermutigte zudem bereits erfahrene Interpreten, sich ebenfalls dieser Richtung zuzuwenden.^[2]

Literatur

• Francisco Manuel Marques: A música Pimba – Um fenómeno musical. editora Sete Caminhos, Lissabon 2006, ISBN 989-602-087-6 (portugiesisch; Masterarbeit, Universidade Nova de Lisboa, Lissabon 2001).
• Manuel Augusto Araújo: Cultura pimba e esquerda gaguejante amortecem queda de Berlusconi. In: Jornal Avante! Orgão central do Partido Comunista Português, Nr. 1693, 11. Mai 2006, ISSN 0870-1865 (portugiesisch; „Pimba-Kultur und stotternde Linke dämpfen Berlusconis Sturz“; kritisch zu Pimba als „Überlebensversicherung für die Rechte“; avante.pt (Memento vom 7. März 2016 im Internet Archive)).

Weblinks

• portugalupclose: The Portuguese phenomenon of pimba. In: Portugal Up Close. 12. August 2017, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 31. Dezember 2019; abgerufen am 23. Oktober 2021 (englisch, u. a. zur Etymologie). 

Einzelnachweise

1. ↑ Richard Elliott: Fado and the Place of Longing. Loss, Memory and the City (= Ashgate popular and folk music series). Ashgate, Farnham, Surrey, England/Burlington, VT 2010, ISBN 978-0-7546-6795-7, Kap. 4. New Citizens of the Fadista world, S. 135 (englisch, Scan in der Google-Buchsuche – Siehe auch S. 93, 167). 
2. ↑ Salwa el-Shawan Castelo-Branco: Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX. Band 1: A–C. 1. Auflage. Temas & Debates, Lissabon 2010, ISBN 978-989-644-091-6, S. 126 ff.