Präludium und Fuge g-Moll BWV 861 (Das Wohltemperierte Klavier, I. Teil)

Präludium, gespielt von Kimiko Douglass-Ishizaka
Fuge, gespielt von Kimiko Douglass-Ishizaka

Präludium und Fuge g-Moll, BWV 861, bilden ein Werkpaar im 1. Teil des Wohltemperierten Klaviers, einer Sammlung von Präludien und Fugen für Tasteninstrumente von Johann Sebastian Bach.


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  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {
%fontSize = #-2
  }
<<
  \relative c'' {
    \key g \minor
    \time 4/4

     %% INCIPIT CBT I-16, BWV 861, sol mineur
     s4*0^\markup{Präludium} g'1~\trill g16 d ees32 d c16 d g c,32 bes a16 bes16 g' c,32 bes a16 
 \bar ".."
      \skip 8*1
      %\once \override Staff.Clef.full-size-change = ##t
     \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 )
      \clef bass
      \partial 1
      \relative c
      r8^\markup{Fuge} d,8 ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a bes4
  }
>>
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     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
   }
  }
  \midi {}
}

Präludium

Das Präludium, in 4/4-Takt-Takt notiert, umfasst 19 Takte.


\version "2.18.2"
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  tagline = ##f
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TrillgRup   = { \tag #'print { g'1~\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 28 { a64 g~ } g8 }  }
TrillgR   = { \tag #'print { g1~\trill } \tag #'midi { \repeat unfold 28 { a64 g~ } g8 }  }

upper = \relative c'' {
    \clef treble 
    \key g \minor
    \time 4/4
    \tempo 4 = 44
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% PRÉLUDE CBT I-16, BWV 861, sol mineur
    \TrillgRup g16 d ees32 d c16 d g c,32 bes a16 bes16 g' c,32 bes a16 bes16 g' a,32 g fis16
    \TrillgR g16 e' bes32 a g16 a e' g,32 fis e16 fis8. g16 fis a d32 c bes16 c ees d32 c bes16 c a' c,32 bes a16 bes d c32 bes a16 bes g' bes,32 a g16 a
   
}

lower = \relative c {
    \clef bass 
    \key g \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

    \repeat unfold 2 { << { bes'16 d c ees bes d a c } \\ { g8[ g] g[ g] } >> }
    << { bes8 c bes[ ees] d ees d[ c] bes16 c d8~ d16 c8 bes16~ bes a8 bes16~ bes c8 bes16 a8 g e[ a~] a16 c bes8~ bes16 a8 g16~ g8 g fis4 r8 d8 e4 | f } \\ { g1~ g8. f16 ees8 d c d ees d | cis2 d8. d16 c8 bes a4. d8 g,4. c8 f,4 } >>
} 


 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 861"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

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  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}

Das Präludium ist in dreistimmigem Satz geschrieben, wobei man sich den mit einem langen Triller einsetzenden Sopran als Violinstimme vorstellen kann. Eine rhythmische Verdichtung erfolgt dadurch, dass die 32tel-Figuren im zweiten Teil des Stücks ab Takt 12 zunehmen. Ein ähnlicher Effekt findet sich in der zweistimmigen Invention in B-Dur BWV 785. Zwei neapolitanische Akkorde auf c, in Takt 13 und 17, fügen einen reizvollen harmonischen Farbwert hinzu.[1]

Fuge

Das Thema umfasst zwei Motive, die durch eine Achtelpause getrennt sind. Der originelle Gedanke besteht darin, dass das zweite Motiv genau den Tonraum ausfüllt, den das erste ausspart. Aus der Umkehrung des zweiten Motivs entsteht ab Takt 3 der Kontrapunkt. Durch das ganze Stück hindurch werden entweder Teile des Themas oder des Kontrapunkts beibehalten. Auch wenn ab der zweiten Hälfte von Takt 24 im Sopran und Alt ein neues Thema in durchgehender 16tel-Bewegung eingeführt wird, erklingt dazu im Bass das ursprüngliche zweite Motiv als Begleitung. Die Fugenmitte in Takt 17 ist durch die erste Engführung gekennzeichnet. In der zweiten Engführung in Takt 28 erklingt der dritte Themeneinsatz unvollständig. In Takt 33 wird mit unterschiedlichen Mitteln eine abschließende Steigerung erreicht: paralleler Abstieg von Sopran und Bass, Erweiterung der ursprünglichen Vierstimmigkeit zur Fünfstimmigkeit zur harmonischen Verdichtung. Zudem ist dies – abgesehen vom Beginn – der einzige Takt ohne 16tel-Noten, was ein Ritardando in diesem vorletzten Takt überflüssig macht.[2]

Um seinen Schülern in Leipzig die Wirkung der Pause im Fugenthema zu verdeutlichen, textierte Max Reger das Fugenthema im Unterricht aus dem Stegreif mit den Worten: Du bist an Rindviech, – ob du's glaubst oder net![3]

Literatur

Einzelnachweise

  1. Peter Benary: J. S. Bachs Wohltemperiertes Klavier: Text – Analyse – Wiedergabe. MN 718, H. & B. Schneider, Aarau 2005, S. 58
  2. Peter Benary: J. S. Bachs Wohltemperiertes Klavier: Text – Analyse – Wiedergabe. MN 718, H. & B. Schneider, Aarau 2005, S. 59
  3. Max Martin Stein: Der heitere Reger, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 7. Auflage 1989, S. 56.